美国加州艺术学院对作品集有何要求

关于美国加州艺术学院对作品集有何要求的讨论正在各大平台持续发酵，我们精心筛选了最新资讯 ，希望能为您带来实质性的帮助。

加州艺术学院是目前美国最前卫的纯艺术学院之一
，曾培养出无数杰出的艺术创作者 。想要成功申请加州艺术学院的你，没有个好的作品集怎么行
。

申请作品集的要求：

第一部分：写生画(最少15幅)

例子:描绘人物和动物形状 ，形态
，轮廓，对照元素的画作。这些画作应该有一分钟的动作到长一些的动作 。表明手 ，脚
，脸部
。

包含内部环境和外部风景，展示深度 ，氛围和心情的画作。

不要擦除你的构造线，他们将对教员理解你创作写生画的方法很有帮助 。

不要递交跟踪或者他人的作品
。

第二部分：随笔集/影像日记(填充或者完成的随笔集)

例子：

日常生活的写生

诠释影片和故事概念的画作

关于你想实现的场景的短文

令你感兴趣的简短笔记

人物设计

你喜欢的影片或者其他资源的研究

第三部分：其他的作品：

包含下述的任意组合：

连续的图像故事讲述：能展示你讲述故事能力和设计能力的作品。举例来说：连图板
，图像小说，连环画 ，翻页书
，或者有缩略图的短篇故事 。

数字创意作品(动画态或者静止)你生产的或者在电脑上一个，多个程序中操作完成的创意作品。可以是二维数字艺术或者三维电脑的形式(计算机绘图)
。

摄影作品

油画

雕塑

装置

壁画

人物设计

卡通

动漫

艺术专业

提交约20幅代表你最近成果的。教师对每个申请人的动机和动力都很感兴趣 ，并会从作品集和陈述中寻找这方面的特点 。

BFA：提交个人作品
，但不是课堂作业，我们想知道你的兴趣所在和你如何用实践表现你的兴趣 ，你的成果可以发表在媒体上
，我们希望看到多种媒体的组合
。

MFA：已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。到时，我们将邀请候选人在3月来加州艺术学院接受面试 ，并和老师同学见面 。面试是最终选拔过程的重要组成部分
。我们也接受视频面试
，但强烈建议当面参加面试。

平面设计专业

BFA：请提交作品集，最少要有20件作品 ，包括平面设计、排版 、概念可视化(表现概念思维的例子)

以及你的经验与技术水平 。这些例子可能包括课堂作业和自己设计的专业项目
。

陈述：我们建议你在陈述中，特别强调你的兴趣和平面设计知识。另外
，请描述你的其他设计项目和任何设计相关经验 。网上申请时，应当提交你的在线申请和在线作品集
。

MFA：请提交你当前设计工作的作品集 ，至少包含20件作品。作为进行设计实践的设计师
，你应该简洁地说明你的目标，以及如何将这些目标作为研究生学习的基础 。已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。到时 ，我们将邀请候选人在3月来加州艺术学院接受面试
，并和老师同学见面
。面试是最终选拔过程的重要组成部分。我们也接受视频面试，但强烈建议当面参加面试 。

图形动画专业

MFA：请提交你当前设计工作的作品集 ，至少包含20件
，可能有运动和静态设计作品
。你需要清楚地说明你的角色(你是项目的唯一作者或者作者团队中的成员)。你可以使用视频作品集，但请保留作品的完整版本 ，其中可以有自创作品和实践作品
，以及商业作品 。作为图形动画设计师，你的陈述应简洁地强调你的目标 ，以及如何将目标作为研究生学习的基础
。已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。到时，我们将邀请候选人在3月来加州艺术学院接受面试
，并和老师同学见面 。面试是最终选拔过程的重要组成部分
。我们也接受视频聊天，但强烈建议当面参加面试。

艺术生申请过程中和普通申请者之间最不同的一点艺术生需要在申请中递交作品集!

申请艺术类院校需通过学校的专业考试 ，其实主要还是看学生的艺术修养
，也就是拿作品说话 。美国前500名的艺术名校录取比例大约为100：1
。美国艺术类 专业申请不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力 ，有的则要求术科有专攻
，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何 ，都会影响到申请的结果。Artist Statement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节 。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。

下面指出一些经常在作品集排版中常犯的小错误
，赶紧来看
。

页面的版式臃肿

作品集页面的版式也是十分讲究方法的，很多人在作品集的排版过程中通过多种叠加的手法 ，将许多不同的元素放在同一页面。虽然作品集的页数有规定的限制
，但 是很多人为了尽可能多的在有限的页面内展示自己的能力，便会将页面排的十分臃肿 。这样不仅不能提升设计内容 ，反而会降低作品集的品质
。本来是清新脱俗的仙 女被打扮成了珠光宝气的地主婆，实在是得不偿失。

格式不统一

格式不统一时常发生在几个不同的排版人员之间
，因为要在很短时间内要排出一套文本，但只关心自己的设计内容 ，也没有很好的统一和检查
，就会导致出现与 四周的距离不一，字体大小不一 ，排列方式不一等问题 。文本是个整体的视觉阅读
，阅读就要讲究阅读体验，变化要在相似内容统一的基础上去做变化
。

画面太过饱满

大致和第一个问题相同 ，用大量的空白来突出画面中心与表达的意境。每一张文本就相当于一副画
，画面的构图与形式会直接影响阅读者的心理感受 。过于饱满的画面，直观的心理感受就是又满又堵 ，使得画面没有视觉中心
，设计感不强
。

色彩感觉差

学生经常在设计文本的过程中不注重色彩的选择和搭配，经常选用大红大绿大紫的纯色彩 ，对色彩知识的了解和敏感度不够，所以整体的文本质量会大打折扣。

好的文本一定是对色彩选择谨慎
，并且经过比较，一般不会选择纯色调的色彩 ，这也是体现了设计人员的审美能力和感觉 。

分析图表达不到位

设计文本中半数以上的图纸是由分析图构成
，很多人对分析图的理解还停留在交通
、流线、景观 、视野等等这些常规的分析上
。要知道，分析图是全面剖析建筑的过 程 ，如何表达得清晰明了
、生动有趣
，就是我们该干的事情。但是我们平常分析的手法永远是一成不变，填色块画直线 ，这些对完整的表达一个建筑是远远不够的 。

作品集排版糟糕

很多学生作品集的内容非常丰富
，但是缺乏专业的排版和创作陈述; 因为没有后期排版的辅导，即使再好的作品 ，也体现不出个人艺术特点。

你的作品集展示着你的艺术潜力
，准备作品集是让人兴奋的过程，避免排版中容易犯的一些问题 ，最后向大家展现出一部精致的作品集，这样你离顶尖艺术院校就又迈进了一大步~

本文已完

加州艺术学院是目前美国最前卫的纯艺术学院之一
，曾培养出无数杰出的艺术创作者
。想要成功申请加州艺术学院的你，没有个好的作品集怎么行。

申请作品集的要求：

第一部分：写生画(最少15幅)

例子:描绘人物和动物形状 ，形态
，轮廓，对照元素的画作 。这些画作应该有一分钟的动作到长一些的动作
。表明手 ，脚
，脸部。

包含内部环境和外部风景，展示深度 ，氛围和心情的画作 。

不要擦除你的构造线
，他们将对教员理解你创作写生画的方法很有帮助
。

不要递交跟踪或者他人的作品。

第二部分：随笔集/影像日记(填充或者完成的随笔集)

例子：

日常生活的写生

诠释影片和故事概念的画作

关于你想实现的场景的短文

令你感兴趣的简短笔记

人物设计

你喜欢的影片或者其他资源的研究

第三部分：其他的作品：

包含下述的任意组合：

连续的图像故事讲述：能展示你讲述故事能力和设计能力的作品 。举例来说：连图板，图像小说 ，连环画
，翻页书，或者有缩略图的短篇故事
。

数字创意作品(动画态或者静止)你生产的或者在电脑上一个 ，多个程序中操作完成的创意作品。可以是二维数字艺术或者三维电脑的形式(计算机绘图) 。

摄影作品

油画

雕塑

装置

壁画

人物设计

卡通

动漫

艺术专业

提交约20幅代表你最近成果的
。教师对每个申请人的动机和动力都很感兴趣，并会从作品集和陈述中寻找这方面的特点。

BFA：提交个人作品
，但不是课堂作业，我们想知道你的兴趣所在和你如何用实践表现你的兴趣 ，你的成果可以发表在媒体上
，我们希望看到多种媒体的组合 。

MFA：已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。到时，我们将邀请候选人在3月来加州艺术学院接受面试 ，并和老师同学见面
。面试是最终选拔过程的重要组成部分。我们也接受视频面试
，但强烈建议当面参加面试 。

平面设计专业

BFA：请提交作品集，最少要有20件作品 ，包括平面设计、排版 、概念可视化(表现概念思维的例子)

以及你的经验与技术水平
。这些例子可能包括课堂作业和自己设计的专业项目。

陈述：我们建议你在陈述中
，特别强调你的兴趣和平面设计知识 。另外，请描述你的其他设计项目和任何设计相关经验
。网上申请时 ，应当提交你的在线申请和在线作品集。

MFA：请提交你当前设计工作的作品集
，至少包含20件作品 。作为进行设计实践的设计师，你应该简洁地说明你的目标 ，以及如何将这些目标作为研究生学习的基础
。已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知。到时，我们将邀请候选人在3月来加州艺术学院接受面试
，并和老师同学见面 。面试是最终选拔过程的重要组成部分
。我们也接受视频面试，但强烈建议当面参加面试。

图形动画专业

MFA：请提交你当前设计工作的作品集 ，至少包含20件
，可能有运动和静态设计作品 。你需要清楚地说明你的角色(你是项目的唯一作者或者作者团队中的成员)。你可以使用视频作品集，但请保留作品的完整版本 ，其中可以有自创作品和实践作品
，以及商业作品
。作为图形动画设计师，你的陈述应简洁地强调你的目标 ，以及如何将目标作为研究生学习的基础。已通过初步的选拔的申请人会在二月中旬接到通知 。到时
，我们将邀请候选人在3月来加州艺术学院接受面试，并和老师同学见面
。面试是最终选拔过程的重要组成部分。我们也接受视频聊天 ，但强烈建议当面参加面试 。

艺术生申请过程中和普通申请者之间最不同的一点艺术生需要在申请中递交作品集!

申请艺术类院校需通过学校的专业考试
，其实主要还是看学生的艺术修养，也就是拿作品说话
。美国前500名的艺术名校录取比例大约为100：1。美国艺术类 专业申请不是同一个作品集可以申请所有的学校 ，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术科有专攻
，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何 ，都会影响到申请的结果 。Artist Statement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节
。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。

下面指出一些经常在作品集排版中常犯的小错误
，赶紧来看 。

页面的版式臃肿

作品集页面的版式也是十分讲究方法的，很多人在作品集的排版过程中通过多种叠加的手法 ，将许多不同的元素放在同一页面
。虽然作品集的页数有规定的限制
，但 是很多人为了尽可能多的在有限的页面内展示自己的能力，便会将页面排的十分臃肿。这样不仅不能提升设计内容 ，反而会降低作品集的品质 。本来是清新脱俗的仙 女被打扮成了珠光宝气的地主婆
，实在是得不偿失。

格式不统一

格式不统一时常发生在几个不同的排版人员之间，因为要在很短时间内要排出一套文本 ，但只关心自己的设计内容
，也没有很好的统一和检查，就会导致出现与 四周的距离不一 ，字体大小不一，排列方式不一等问题
。文本是个整体的视觉阅读
，阅读就要讲究阅读体验，变化要在相似内容统一的基础上去做变化。

画面太过饱满

大致和第一个问题相同 ，用大量的空白来突出画面中心与表达的意境 。每一张文本就相当于一副画
，画面的构图与形式会直接影响阅读者的心理感受
。过于饱满的画面，直观的心理感受就是又满又堵 ，使得画面没有视觉中心
，设计感不强。

色彩感觉差

学生经常在设计文本的过程中不注重色彩的选择和搭配，经常选用大红大绿大紫的纯色彩 ，对色彩知识的了解和敏感度不够
，所以整体的文本质量会大打折扣 。

好的文本一定是对色彩选择谨慎，并且经过比较 ，一般不会选择纯色调的色彩
，这也是体现了设计人员的审美能力和感觉
。

分析图表达不到位

设计文本中半数以上的图纸是由分析图构成，很多人对分析图的理解还停留在交通
、流线、景观 、视野等等这些常规的分析上。要知道 ，分析图是全面剖析建筑的过 程，如何表达得清晰明了、生动有趣
，就是我们该干的事情 。但是我们平常分析的手法永远是一成不变，填色块画直线 ，这些对完整的表达一个建筑是远远不够的
。

作品集排版糟糕

很多学生作品集的内容非常丰富
，但是缺乏专业的排版和创作陈述; 因为没有后期排版的辅导，即使再好的作品 ，也体现不出个人艺术特点。

你的作品集展示着你的艺术潜力
，准备作品集是让人兴奋的过程，避免排版中容易犯的一些问题 ，最后向大家展现出一部精致的作品集
，这样你离顶尖艺术院校就又迈进了一大步~